Parauapebas será palco do espetáculo “Mulheres Artistas”, que inicia temporada no município a partir da próxima segunda, dia 19, com sessões previstas até o dia 24. As apresentações ocorrerão diariamente em escolas da rede pública de ensino, sendo gratuitas e com classificação livre, levando cultura e reflexão à comunidade escolar da região, com sessões pela manhã e à tarde, promovendo o acesso ao teatro para estudantes e educadores

Ao todo, serão realizadas 26 apresentações nas cidades de Parauapebas e Canaã dos Carajás, onde a peça está em cartaz desde o dia 9 de maio. O espetáculo ainda contará com apresentações especiais voltadas ao público com deficiência (PcD), no Centro Viver e Conviver (Canaã) e na APAE de Parauapebas.

O espetáculo narra, de forma lúdica e crítica, a trajetória de mulheres artistas na história da arte — partindo da icônica escultura paleolítica Vênus de Willendorf até os dias atuais, e questiona: onde estavam as mulheres artistas enquanto os museus eram preenchidos por obras feitas por homens? Em cena, atrizes-cantoras, músicos, bonecos e grandes adereços ajudam a contar essa história com sensibilidade e dinamismo.

A narrativa se debruça sobre a obra e a vida de duas grandes artistas brasileiras contemporâneas: Rosana Paulino e Adriana Varejão.

Paulino, nascida em São Paulo, teve desde cedo contato com o universo carnavalesco e afro-brasileiro. Inspirada por uma ala sobre artistas negros em um desfile da escola de samba Mocidade Alegre, percebeu o poder da representatividade. Sua obra, marcada por temas como ancestralidade, memória e violência racial, utiliza técnicas como fotografia, costura e bordado, como nas impactantes obras “Parede da Memória” (1994) e “Bastidores” (1997).

Já Adriana Varejão, nascida no Rio de Janeiro em 1964, abandonou o curso de engenharia para se dedicar à pintura e às artes visuais. Reconhecida por explorar temas ligados à história colonial, à arquitetura e à identidade, sua obra atravessa linguagens como gravura, escultura e instalação. Com carreira consolidada, já expôs em museus renomados como o MASP, Inhotim, TATE Modern (Londres), The Met e Guggenheim (Nova York), entre outros.

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Elenco e produção

“Mulheres Artistas” é encenado por três atrizes-cantoras — Jess Araújo, Nicole Pinheiro e Sofia Fried — e pelo ator e músico Gabriel Sant’Anna, que também assina a trilha sonora ao lado de dois músicos convidados da região: o cantor e violonista Alex Santti e o percussionista Peixe Vibe.

Com texto de Daniela Chindler, direção e trilha sonora de Guilherme Miranda e produção de Flavia Rocha, o espetáculo dá continuidade ao trabalho de formação de plateia iniciado com a peça “Ô abre a roda!”, também coordenada por Chindler. Em três temporadas anteriores (2022 a 2024), essa iniciativa já passou por cidades como Parauapebas, Marabá, Curionópolis, Eldorado do Carajás e Canaã dos Carajás.

Segundo a roteirista Daniela Chindler, vencedora do prêmio da Fundação Nacional do Livro Infantojuvenil em 2012, “levar o teatro para as escolas é investir na formação de novos públicos e na democracia cultural”. Ela ainda cita Milton Nascimento para reforçar o propósito do projeto: “Todo artista tem que ir onde o povo está”.

O espetáculo tem apoio do Ministério da Cultura e Sotreq.

Agenda de apresentações

Canaã dos Carajás

14/05/2025 – Quarta-feira, 10h e 14h

EMEB Maria de Lourdes Rocha Rodrigues

Rua Teotônio Vilela 285, Esplanada, Canaã dos Carajás

15/05/2025 – Quinta-feira, 10h, 14h e 19h

EMEB José de Deus

Rua José Andrade, nº10, Vale Dourado, Canaã dos Carajás

16/05/2025 – Sexta-feira, 10h e 14h

EMEB Tancredo de Almeida Neves

Rua Teotônio Vilela, Nº 28, Centro, Canaã dos Carajás

Parauapebas

19/05/2025 – Segunda-feira,10h e 14h

EMEF Dorothy Stang

Avenida B, Qd 285, Lote 10, Cidade Jardim, Parauapebas.

20/05/2025 – Terça-feira, 10h e 14h

EMEF Fernando Pessoa

Rua 35, S/N, Quadra Especial, Bairro dos Minérios, Parauapebas.

21/05/2025 – Quarta-feira, 10h e 14h

EMEF Professor Marcelo Rimé Vitalino

Avenida U com Avenida Buriti, Quadra 400, Lote 03 a 07. Cidade Jardim, Parauapebas.

22/05/2025 – Quinta-feira, 10h e 14h

EMEF Terezinha de Jesus

Avenida J, Quadra Especial, S/N, Cidade Jardim, Parauapebas.

23/05/2025 – Sexta-feira, 10h e 14h

EMEF Carlos Drummond de Andrade

Rua Santa Rita, nº71, Rio Verde, Parauapebas.

24/05/2025 – Sábado, 9h

APAE – Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais de Parauapebas

Rua L, nº 187, Bairro União, Parauapebas.

Fonte: www.correiodecarajas.com.br

Canaã dos Carajás, no sudeste do Pará, receberá o espetáculo musical “Show de Casa” em comemoração aos seus 30 anos. O evento é uma realização da Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (CCCC) e reunirá artistas locais e a comunidade em uma grande celebração à diversidade cultural da Amazônia. Participam desta programação superespecial, que terá como palco a Praça Virgem de Guadalupe, o Grupo de Percussão da Casa da Cultura e os projetos Transamazônia e Bregapop.

O show é aberto ao público geral e iniciará às 19 horas com a apresentação do Grupo de Percussão da Casa da Cultura. Liderado pelo professor Thiago Bragança, o grupo existe há dois anos, acolhe alunos acima de 9 anos, e tem como missão difundir os ritmos paraenses. Em seguida, o público prestigiará os espetáculos Transamazônia da multiartista não-binária, Raidol, e o projeto Bregapop, idealizado por Tom Ferreira, cuja proposta musical ressalta a cultura paraense. Reúna a família, os amigos, e aproveite a programação. É tudo gratuito!

Transamazônia

Com performances e leituras dramáticas, o show será protagonizado por Raidol, multiartista não-binária, com participação da artista travesti, Flores Astrais. Trata-se de um espetáculo inovador que reúne talentos da comunidade trans da região metropolitana de Belém, valoriza a música autoral e a diversidade cultural da Amazônia.

Bregapop

Com sete músicas que falam de amor, amizade e da riqueza cultural paraense, o artista Tom Ferreira se inspira em grandes nomes da música brasileira. O projeto, que está em andamento desde 2020, valoriza a tradição musical local e será lançado em duas partes, com a próxima edição prevista para 2025.

Mais informações sobre o espetáculo musical no número (94) 99220-3451. A Casa da Cultura de Canaã dos Carajás é um espaço do Instituto Cultural Vale no Pará, com localização na Rua Esmeralda, nº 141, bairro Nova Canaã II.

“Proncovô” é um show poético musical que celebra a arte do caminhar e faz uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Protagonizada por Laura de Castro e Zé Motta, o espetáculo chega ao município de Canaã dos Carajás após uma temporada de apresentações no Sudeste do País. O espetáculo traz os atores-músicos para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas costurados em uma dramaturgia que festeja a cultura brincante brasileira.

A itinerância “Proncovô” desembarca na Casa da Cultura de Canaã dos Carajás nos dias 21 e 22 de agosto (quarta e quinta-feira), com a realização da Oficina Proncovô no primeiro dia de programação, às 18h30. A oficina tem duração de duas horas e o seu principal objetivo é trabalhar a interdisciplinaridade, especialmente as vertentes da música, do corpo e do teatro, e a exploração dos entrelaços entre essas formas de expressão cultural.

Já no dia seguinte, 22 de agosto, a comunidade prestigiará o espetáculo cênico, às 19h, na Praça Virgem de Guadalupe, em frente à Casa da Cultura. A montagem tem direção e dramaturgia de Eduardo Moreira e direção musical de Sérgio Pererê. Com composições autorais que se juntam a canções populares, o espetáculo convida o público para uma experiência em que a emoção do encontro fala mais alto.

“Receber espetáculos itinerantes na Casa da Cultura, espaço do Instituto Cultural Vale, é a oportunidade de criar intercâmbios culturais valorosos entre artistas de diversas regiões e países. Além disso, movimenta-se toda a cadeia econômica da cultura, uma vez que produtores, fornecedores de serviços e artistas locais acabam sendo contratados para atuarem nesses espetáculos”, enfatiza Gabriela Sobral Feitosa, diretora da Casa da Cultura de Canaã dos Carajás.

O espetáculo já passou pelas cidades de Sabará, Catas Altas, Barão de Cocais, Itabirito, Ouro Preto, Nova Lima e Belo Horizonte e a escolha por iniciar a turnê já estava no cerne do projeto, como conta Laura de Castro: “Após a pandemia, percebemos uma ebulição cultural, a volta dos shows e peças, porém percebemos que isso estava forte apenas nos grandes centros e capitais. Nosso desejo foi descentralizar, levar nossa arte até essas pessoas”.

A força do encontro ao longo da caminhada é uma metáfora do próprio processo do espetáculo, que marca a reaproximação artística de Eduardo Moreira e Laura de Castro, que viveram uma experiência teatral juntos anos atrás. “É um encontro artístico e afetivo. A Laura trabalhou comigo quando tinha quase 12 anos de idade. Quando ela me convidou para fazer a direção de um show dela com Zé, topei na hora porque deslumbrei a possibilidade de trabalhar o jogo e a relação da música com o teatro e, somado isso, tendo a liberdade de abordar um assunto que sempre me interessa muito que é o caminhar, o lugar do andarilho, do nômade, aquele que está sempre locomovendo-se em busca de alguma coisa”, destaca Eduardo Moreira.

A perspectiva de transmutar, estar sempre partindo e chegando, é uma característica imanente a todo o artista. Para tecer a dramaturgia, Eduardo Moreira se inspirou nos livros “A História do Caminhar”, de Rebecca Solnit, e “Caminhar, Uma Filosofia”, de Fréderic Gros. O roteiro final faz uma colagem com escritos e poemas de diversos autores como Antônio Machado, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Leminski, Fernando Pessoa, incluindo também composições musicais dos artistas-cantores, misturadas com clássicos da música popular, criando um caleidoscópio de sensações.

“Existe o encontro e um embate do encontro de uma forma ancestral de arte dita pela juventude dos seus intérpretes. Encontros da tradição com o contemporâneo, o erudito e o popular, a música e o teatro, o lírico e o épico, tudo isso numa linguagem que sempre busca a comunicação direta com o público”, garante o diretor Eduardo Moreira.

Sérgio Pererê, diretor musical do espetáculo, foi de extrema importância para a costura entre música e cena. Trazendo sua grande experiência como multiartista e seu vasto conhecimento cênico, Pererê provocou os artistas a borrarem a divisão entre som e texto, e a trazerem texturas e timbres diferentes. “Está sendo um desafio maravilhoso aprender novos instrumentos. Pererê trouxe essa provocação, para que experimentássemos outras sonoridades harmônicas e percussivas, e nós entramos de cabeça”, comenta Zé Motta.

O show cênico “Proncovô” é um projeto realizado pela Laura de Castro Produções Artísticas com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. O patrocínio é do Instituto Cultural Vale e do Instituto Unimed BH. A produção é da Lazúli Cultura. Este ano, além de circular pelo Pará, o espetáculo irá aos estados do Maranhão e Rio de Janeiro.

Sobre os artistas

Zé Motta é músico, formado em Licenciatura em música pela UNIRIO. Desde 2010 integra o grupo Bloco do Sargento Pimenta como percussionista, regente e um dos coordenadores da oficina de percussão. Com o bloco, já tocou em diversas cidades do Brasil e do exterior – sua apresentação mais recente fora do Brasil ocorreu em Nova York (2023).

Fonte: Jéssica Borges